前言：本站為你精心整理了歌唱藝術管理范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

內容摘要：思維活動自始至終都結合著具體生動的形象叫形象思維。在歌唱表現中形象思維起著重要的作用，沒有形象思維就沒有藝術歌唱。

關鍵詞：歌唱藝術形象思維文學語言音樂語言

藝術都是通過形象來反映現實生活、反映人們的思想情感的，音樂也是如此。然而，音樂的物質媒介是聲音——音響，它不可能像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視那樣，給觀眾一個具體可感的形象，相比較而言，音樂是一個更為抽象的藝術。別林斯基說過：“藝術是寓于形象的思維”。藝術家運用形象思維把已觀察到的、經歷過的印象和情感體驗，在大腦中復現，讓想象和聯想多向度地展開，把情感意象外化，再運用音樂語言或文學語言去塑造藝術形象。這個運用想象和聯想的思維方式就是形象思維。離開具體生動的形象，歌唱與發聲就無法進行。

音樂之所以美，是由于音樂表演體現了藝術形象的美。音樂的藝術形象，是由歌唱家、演奏家或指揮家通過創造性的勞動塑造出來的。聲樂作品是文學語言和音樂語言的結晶。聲樂作品必須通過演唱（當然也包括器樂伴奏），才能塑造出音樂的藝術形象，才能把音樂作品的美由潛形態轉化為顯形態，在形象思維的過程中，還要對多個形象進行選擇、提煉加工，才能形成一個理想的藝術形象，才能為聽眾所接受和欣賞。

在聲樂作品中，詞、曲作者已經做到了“立辭為象”。那么，演唱者怎樣才能做到立辭為象呢？元代燕南芝庵《唱論》認為：“三教所唱，各有所尚：道家唱情、僧家唱性，儒家唱理。”“唱情”，就是要唱出情感；“唱性”就是要唱出風格和個性；“唱理”，就是要唱出理趣，意余聲外，通過形象來表達含蓄的道理。這些都需要演唱者用“心”去“唱情”“唱神”。唱出“情”和“神”就是唱出了（塑造了）音樂的藝術形象。情來自形象，形象逼真，情感也就生動，形象不準確，感情就會產生失誤。歌曲中所描寫的形象是客觀事物的形象，演唱時必須使主觀與客觀形象相吻合，否則，演唱者在塑造音樂形象時就會失去分寸，若過分夸張，就沒有真實感；如不夠，就顯得呆板，缺少神韻，感染不了聽眾，所以，在唱情時必須注意感情是否真切，是否符合聲樂作品的形象要求。我們以歌曲《小二黑結婚》為例，第一樂段從首句“清粼粼的水來，藍瑩瑩的天“到”站也站不定，坐也坐不安，背著了我的娘，來洗衣衫”。不到30小節的音樂就把小芹等待二黑哥開會回來的焦急心情刻畫得淋漓盡致。演唱者若能把這種情緒和情境演唱出來，那么，一個樸實、純情的農家少女神采就形象地凸現出來了。

一個演唱者必須具有一定的文化和藝術素養，必須深入生活，因為藝術創作源于生活。現實生活是豐富多彩的，只有深入生活，才能擴展視野，深化認知，積累經驗，只有這樣，演唱者在舞臺上一展歌喉之際，才能做到“厚積而薄發”。具體地講，演唱者在準備唱一首歌曲時，首先對音樂作品必須有個理性的認識，準確地理解、領會音樂作品所要表達的主題思想，細致地分析歌詞和曲譜，剖析愈深刻細致，藝術構思就愈準確愈豐滿，頭腦中的想象就愈豐富、愈鮮明，而通過歌聲表現出來的情感就愈清晰，聽眾感受到的情感也就愈準確。在剖析和藝術構思的過程中，演唱者已下意識地開始了形象思維活動，隨著歌曲優美的旋律，不知不覺地就展開了想象的翅膀。腦海中一個與歌詞內容統一的具體形象就顯現出來了。例如，在演唱《在希望的田野上》時，歌者回憶家鄉農村的情景：“炊煙裊裊”“小河流淌”“一片冬麥”“一片高粱”“河塘”“果園”等；演唱《英雄贊歌》這首歌曲時，通過對電影的回憶（因為沒有親身體驗）進行間接的感情體驗，“雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌”。歌唱者如身臨其境，猶如親眼目睹在硝煙滾滾的戰場，雙手緊握爆破筒沖向敵人——一個志愿軍戰士王成的英雄形象。又如演唱《在那桃花盛開的地方》這首歌曲時，“桃樹倒映在明凈的水面”，“桃林環抱著秀麗的村莊”，以及歌曲《草原之夜》、《烏蘇里船歌》等這些生活經驗留給我們的表象就會在腦際凝聚成多個完整的視覺圖像，眼前好似一幅幅美麗的風景畫；這時畫中有物，物在畫中，人也在畫中，“心隨情走”，情來自形象，形象激發情感，從而達到“心兒在歌唱”的狀態。這是一個由理性分析（理性認識）進入形象思維（情感反映）的創作過程，在這個創作思維活動中，情感體驗得到了升華，激發了演唱者的靈感。此時，演唱者的聲音、眼睛、面部表情及肢體間的距離消失，“聲情并茂”的歌聲，促使聽眾與演唱者發生心靈感應般的情緒感染，所謂情感隨歌而動，情緒隨歌而起，聽眾真正欣賞到了歌唱藝術的美，獲得了心理、情感上不同程度的滿足。歌唱藝術真正達到了韻味醇厚而雋永的境界。從美學角度，主體顯示了一個鮮明而生動的情感形象，激發了審美主體的聯想、想象、情感體驗等情感反應。所謂“色美以感目、音美以感耳、意美以感心。”“意美”即“意象”，“意象”是由“聯想、想象”產生的，“想象”屬于形象思維，而“在藝術中起著最積極和最主導作用的是想象”。（別林斯基語）因為演唱者在演繹聲樂作品的過程中，進行了積極的形象思維活動和創造性地想象和聯想，從而“以情帶聲”，淋漓盡致地發揮了歌唱藝術，把音樂形象塑造得鮮明生動，豐富感人。

實踐證明，歌唱藝術離不開形象思維，特別是進行歌曲情感、情境體驗時，如果脫離了形象思維，猶如“瞎子摸象”。在歌唱藝術中運用形象思維是極其重要的。因此說，沒有形象思維就沒有藝術歌唱。

參考文獻：

[1]《聲樂藝術心理學》鄒長海著人民音樂出版社

[2]《聲樂藝術美學》石惟正著人民音樂出版社